Artist statement
Henny Salimans met Hickorys Sweething (Foto: Liv Hoomans).
Artist Statement
Inner restlessness is my motivation to create harmony on canvas. Living in a time in which we are exposed to excessive stimulus I strive for core values as rest and regularity without becoming bored. My paintings reflect these values irrespective of being monotonous.
Proceeding from a continuous craving for renewal in my work I am under going a development from a figurative to a more and more extent way of abstraction. This development keeps offering new challenges. I am inspired by forms, colour combinations, music, poetry ……
In my figurative work I place my subjects in a seemingly insignificant décor which evokes a rather mystic atmosphere.
In the ‘Wave’-series the theme ‘Horses’ has become more and more abstracted. Works from this series generally consist of more than one panel. On 3, 4, 5 or more panels the theme has been abstracted. On these so called polyptychs ‘roll’ horsebacks over the panels endlessly repeated as a never ending motion of waves.
Characteristic for my work is a dull emission by using a self-developed (mixed)chalk technique. With it pigments are rubbed into a base layer that is applied on the canvas. My works are modest through using subtle ranges of colour but also expressive by a fascinating use of lines. This pure lining is strengthened by using more than one panel. These works suggest movement but at the same time they throw out a radiation of rest. It is here where tension and stillness blend together. The combined use of all these factors contribute to my identity.
Artist Statement (NL)
Innerlijke onrust is mijn drijfveer om harmonie op het doek te brengen. In een tijdsgewricht waarin we worden blootgesteld aan overmatige prikkels streef ik kernwaarden als rust en regelmaat na, zonder verveeld te raken. Mijn schilderijen weerspiegelen deze waarden, zonder eentonig te zijn.
Vanuit een voortdurende drang tot vernieuwing maak ik een ontwikkeling door van figuratief naar een steeds verdergaande mate van abstractie. Deze ontwikkeling biedt steeds nieuwe uitdagingen. Inspiratie haal ik uit vormen, kleurcombinaties, muziek, poëzie ……
In figuratieve werken plaats ik mijn onderwerp(en) in een schijnbaar onbeduidend decor. Dit roept een enigszins mystieke sfeer op.
In de ‘Wave’-serie is het thema ‘Paarden’ steeds verder geabstraheerd. Werken uit deze serie bestaan doorgaans uit meerluiken. Op 3, 4, 5 of meer doeken is het thema geabstraheerd uitgewerkt. Op deze zogenaamde meerluiken ‘rollen’ paardenruggen in oneindige herhaling als een golfbeweging over de doeken.
Onderscheidend voor mijn werken is de matte uitstraling als resultaat van de door mijzelf ontwikkelde krijttechniek op doek. Daarbij worden pigmenten met de hand ingewreven in een basislaag die op het doek is aangebracht. De werken zijn zowel ingetogen door het gebruik van subtiele kleurnuances als expressief door een fascinerend lijnenspel. Dit lijnenspel wordt versterkt door het gebruik van meerluiken. Deze werken geven de suggestie van beweging maar stralen tegelijkertijd rust uit. Spanning en verstilling vloeien hier samen. Het samenspel van al deze factoren vormt mijn handschrift.